Курочкина знакомство с натюрмортом читать онлайн

Автор-составитель Н. А. Курочкина Знакомство с данным видом искусства развивает эмоционально-чувственный мир ребенка, Умение читать. Cкачать: Ознакомление детей дошкольного возраста с натюрмортом. Принципы отбора произведений изобразительного искусства. Ознакомление детей подготовительной группы с натюрмортом как средство обучения . В книге Н.А. Курочкиной «Знакомство с натюрмортом» описывается эксперимент Н.М. . Взрослый учит детей «читать» картину, слышать.

Ознакомление детей с натюрмортами, пейзажами. Рисование, лепка, аппликация образов людей. Продолжать учить внимательно вглядываться в произведение искусства, видеть контрастность изображенных художником предметов.

Помочь понять выразительные средства, используемые художником: Рассматривание посуды разных видов. Составление натюрмортов из посуды, выполнение аппликаций. Рассматривание слив и красивое расположение их в корзине. Попробовать компот, варенье из слив. Загадывание загадок о сливах, лепка их из пластилина и составление аппликаций. Продолжать развивать воображение, умение видеть не только содержание, но и некоторые средства выразительности.

Закрепить знания детей о пейзажной картине, обогатить речь эмоционально-эстетическими терминами. Экскурсии в парк, на участок детского сада с целью наблюдения зимних пейзажей, разучивание и чтение стихов, пение песен о зиме, рассматривание иллюстраций и репродукций с картин о зиме. Сравнивать два произведения, выделять средства выразительности, помогающие художникам передать настроение изображенных детей, их чувства.

Понимать отношение художников к изображенным людям, эмоциональный настрой картины. Чтение произведений о детях, совместные игры детей. Подводить детей к пониманию того, что портрет — это изображение реального, конкретного человека, который живет или жил когда-то. Рассматривание фотографий пап в военной форме, чтение произведений о солдатах, о военных подвигах, заучивание стихов и песен к Дню защитников Отечества.

Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия; рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, рыбы, напитков. Они словно поют гимн материальному миру. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично.

Хеда, во Фландрии — Ф. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

В детском саду ребенок знакомится с таким жанром живописи как натюрморт. Дальнейшее приобщение к искусству происходит уже в школе, где для этого отводятся специальные уроки. Целью данной работы является изучение методики знакомства детей с натюрмортом.

Объектом исследования являются особенности знакомства детей с изобразительным искусством. Предметом исследования является методика знакомства детей старшего дошкольного возраста с натюрмортом. Влияние различных видов искусств на развитие творчества детей дошкольного возраста. Изобразительное искусство — это отражение окружающей действительности художником в художественных образах и выражение своего отношения к жизни средствами формы, цвета, композиции.

Подлинный эстетический вкус у дошкольников мы можем воспитывать путем отбора объектов, наиболее близких для детского восприятия. Чем художественнее, реалистичнее изображена наша действительность, тем более она доступна для восприятия и доставляет подлинное эстетическое переживание. Изобразительное искусство обогащает детей впечатлениями, способствует развитию органов чувств, мышлению, воображения, делает наблюдение более целенаправленными и глубокими.

Искусство развивает у детей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явления действительности, стремиться не только познать, но и изменить ее, делать жизнь более интересной, содержательной, красивой[1, C. Проблема — ребенок и изобразительное искусство — таит в себе много загадок и вопросов.

В последнее время все больше внимания уделяется знакомству дошкольников с изобразительным искусством, однако, в большинстве случаев сохраняется информативный подход в обучении, сухие сведения о жизни и действительности художников, скульпторов и.

Сила воздействия изобразительного искусства на ребенка, на его подсознание может быть очень велика в том случае, когда мировой опыт, заложенный в искусстве, соприкасается с опытом ребенка. Педагог, работающий с ребенком, должен досконально знать художественное произведение, его смысл, философию, текст и контекст, в котором оно создавалось, а не просто называть обобщенно-эмоциональную характеристику, должен иметь представление о том, насколько ребенок может воспринять художественное произведение в соответствии с его сегодняшним жизненным опытом.

В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагог воспитывает интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства. Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало.

С помощью живописи дошкольников учат понимать гармонию природы. Кроме того, ознакомление детей с жанровой живописью позволяет закладывать первоначальную основу формирования у них ценных ориентаций в школьном возрасте, как, например, умение высказывать личностное отношение к понравившейся картине, к изображенным на ней людям, предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению, отраженному на полотне или наблюдаемому детьми в реальной жизни. Учить старших дошкольников видеть в жанровой живописи отражение человеческих поступков, взаимоотношений, сравнивать изображение — значит развивать их эстетические чувства, которые проявляются у детей вначале в эмоциональных и речевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении их с искусством, в собственной художественной деятельности.

Эстетическое воспитание — это сложный и длительный процесс, дети получают первое художественное впечатление, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых большое место занимает рисование. Изобразительное искусство интересно, увлекательно для дошкольника, так как он имеет возможность об окружающей действительности с помощью карандаша, красок и бумаги.

Этот процесс вызывает у него чувство радости, удивления[1, C. Изобразительное искусство — это специфическое образное познание действительности, которое может идти разными путями.

На занятиях рисованием дошкольники учатся бережно относиться к художественным материалам, у них формируются навыки трудовой деятельности, планирование будущего рисунка, самоконтроль за своими действиями в процессе работы.

Стремление детей достичь качественных результатов говорит об их настойчивости, способности к преодолению трудностей. При выполнении коллективных работ дети обучаются способам сотрудничества, договариваются об этапах работы над общей композицией рисунка. Занятия направлены на развитие у дошкольников творчества. При наблюдении предметов и явлений окружающей жизни у детей дошкольного возраста легко возникает волнение, в котором в неосознанном, зачаточном виде проявляется эстетическое чувство.

Малышей волнует яркий цвет, блестящая поверхность, старших привлекает повторность элементов, симметрия в расположении частей, выразительность силуэта. Эстетические чувства у детей с возрастом становятся более глубокими и осознанными.

Надежда Курочкина: Знакомство с натюрмортом

По мере развития и обогащения представлений дети воспринимают более сложные свойства явлений: Непосредственно эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составные элементы. Так можно выделить чувство цвета, когда эстетическое чувство возникает от восприятия красивых цветосочетаний.

Чувство ритма возникает в том случае, когда в первую очередь воспринимается ритмичная стройность предмета, ритмичное расположение его частей, например, ветвей дерева.

Эстетическое чувство может быть вызвано цельностью, гармоничностью формы предмета, например, глиняных и керамических предметов. Чувство пропорции, конструктивной цельности вырабатывается при восприятии разнообразных построек.

Развитие у детей эстетических чувств позволяет подвести их к эстетическим оценкам предмета и его отдельных свойств, которые можно обозначить различными определениями: Технология ознакомления детей с различными видами искусств. Однако работа продолжается и в процессе самостоятельной художественной деятельности: Старшие дети уже способны понять и объяснить, почему им нравится тот или иной предмет, та или иная картина.

Они уже могут отметить динамичность скульптурного изображения, краски, композицию натюрмортного полотна, красоту ритма декоративного рисования. Работа в старшей группе направлена на развитие эстетического вкуса: С натюрмортом дети впервые встречаются в старшей группе. Натюрмортная техника очень богата — это масляные краски масляный натюрмортакварель отличающаяся прозрачностью и мягкостью красочного слоягуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика.

Главные средства выразительности — цвет, колорит, композиция, ритм [5, C. В старшей группе воспитатель учит детей воспринимать содержание произведений живописи, видеть и понимать элементарные художественные средства, которые художник использовал для передачи красоты окружающей природы, чувствовать построение произведения, любоваться.

В старшей группе детей можно продолжать знакомить с натюрмортом. Ведь на занятиях по аппликации, рисованию они выполняют с натуры и по представлению композиции из ваз, комнатных и садовых цветов. Знакомство с работами мастеров натюрморта повысит интерес к работе, расширит их представление о композиции рисунка, аппликации, о цветовых сочетаниях. Знакомству с натюрмортом не обязательно посвящать целиком занятие.

Репродукцию картины можно демонстрировать на занятии по аппликации или рисованию картины К. В отличие от первого этапа, в ходе которого разрабатывались и апробировались методы и приемы, направленные на овладение обобщенными способами действий в натюрмортном рисовании, на втором этапе работа была нацелена на формирование установки на возможные варианты обогащения эстетической выразительности рисунка за счет внесения элементов внешней декоративности.

Основная задача второго этапа — выявление наиболее эффективных педагогических условий, обеспечивающих целенаправленный, положительный, широкий и полный перенос приобретенных в натюрмортном рисовании знаний, навыков и умений в предметный и сюжетный рисунки. Для решения поставленной задачи были разработаны два варианта экспериментальной методики.

Психологи и педагоги, характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, что многое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей их содержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий и руководства процессом восприятия. Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны, и не только по тому, что изображено, как изображено, но и по индивидуальной творческой манере каждого художника.

Мы ощущаем определенное эмоциональное воздействие каждой картины: Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам это представляется важным. Так, в зависимости от содержания изображенных объектов на картине, мы условно выделяем однопорядковые и смешанные натюрморты. Однопорядковый натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: Если на картине представлены разнородные предметы овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи, оружие и цветы и др.

В подобных изображениях есть некоторый сюжет, поэтому мы условно их обозначим как сюжетные. К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: Натюрморт может быть включен в портрет, картины других жанров живописи. В этом случае он обычно служит для раскрытия характера человека, его социальной принадлежности, среды, обстоятельств, и тогда натюрморт теряет свою жанровую принадлежность.

Мы отметили основные виды натюрмортов в соответствии с их содержательной характеристикой, однако следует иметь в виду и другие характеристик натюрморта с точки зрения использованных художником средств выразительности.

Так, наше внимание всегда привлекает цветовая тональность — теплая, холодная или контрастная гамма красок. Головин — в контрастной гамме. Несколько иная, чем в других жанрах живописи, и композиция.

Большое значение в натюрморте имеет точка зрения. При низком уровне горизонта изображение воспринимается сильно сокращенным в глубину, предметы кажутся более высокими. Среднеоткрытый горизонт увеличивает протяженность пространства, дает почувствовать ритм в сочетании компонентов, составляющих натюрморт. Глубину пространства усиливает и перспективное изменение каждого предмета. Формат плоскости — также особое средство выразительности: Для создания композиционного равновесия художники используют свет и цвет, противопоставление крупных и мелких форм, расположенных вертикально и горизонтально.

Некоторые исследователи рассматривают натюрморты и с точки зрения трактовки художественного образа. Зубарева предлагала детям натюрморты, выполненные в обобщенно-реалистической; реалистической, но детализированной; декоративной манере.

Реалистически выполненные натюрморты рассчитаны на правдоподобие, внешнюю живописность, объемно-пространственную иллюзорность. Декоративные работы отличает яркость, условность, декоративность, родственная произведениям русского народного искусства. Это обобщенное решение объема, графичность, уплощенность предметов, четкость силуэтов, ограниченное решение пространства, акцентирование ритмов. Изменяется отношение и к пространству. Все предметы как бы приближены к зрителю.

От этого весь натюрморт решается почти на одной плоскости. Для большей выразительности иногда применяется четкая контурная линия, подчеркивающая общий силуэт предмета. Часто вводится орнамент, как на фоне, так и на самих предметах, который вплетается в графический ритм всего натюрморта и создает вместе с ним единую гармоничную композицию.

Именно натюрморты, выполненные декоративно, как показало исследование Н. Зубаревой, наиболее предпочитаемы детьми на первых этапах работы при ознакомлении их с живописью. Таким образом, знакомя детей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: Понимание сложности разнообразия натюрмортов позволит взрослому правильно отбирать художественные произведения в зависимости от уровня знаний, представлений детей, их опыта сенсорного и эстетического воспитания.

Натюрморт должен вызывать у детей эмоциональный отклик, интерес, быть близким их личному опыту. Однако постепенно дети познакомятся с разнообразными видами натюрмортов, выразительными особенностями этого жанра живописи, творческой манерой художника.

Можно рекомендовать для детей младшей и средней групп натюрморты, изображающие сначала конкретные объекты одного порядка, одновидовые: Эти натюрморты не должны иметь большого количества объектов, должны быть простыми по средствам выразительности.

Хорошо подобрать яркие, декоративные работы. В средней группе в дальнейшем следует предложить смешанные по содержанию натюрморты: Здесь уместно обратить внимание детей и на некоторые средства выразительности, цветовую тональность теплую или холодную гамму, контрастность.

В старших группах следует показать детям разнообразие натюрмортов, особенности использованных средств выразительности, индивидуальность творческой манеры художников. В дополнении к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетного характера, а также написанные в обобщенно- реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме; лирические, торжественные и др.

Натюрморты подбираются разнообразными по композиции. Детей знакомим и с тем, как художники включают натюрморт в изображение портрета, жанровую, историческую и другие виды живописи [19, С.

Особенности проведения с детьми занятий по ознакомлению с натюрмортом. Натюрморт — новый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

И в этом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению живописного художественного образа. Зубарева детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: Наибольшее внимание детей привлекла жанровая картина — своим увлекательным содержанием, событиями, изображенными на ней, персонажами, - но при этом мало кто из детей обращал внимание на художественный язык произведения.

А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьми цветового созвучия, формы, настроения картины, вызывало эмоциональный отклик, ассоциацию со своим опытом.

Зубаревой предположить, а в дальнейшем и доказать, что натюрморт — именно тот жанр, с которого детей следует начинать знакомить с живописью. Ею установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер.

На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются не только в лет, но и в более старшем возрасте. При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже — форму и композицию.

На третьем, самом высоком уровне эстетического развития дети — дошкольники поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления.

На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности.

Ознакомление с живописью

Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетически переживать хотя бы часть замысла художника.

На таком уровне восприятия оказываются дети в основном старшего дошкольного возраста при условии проведения с ними целенаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств и восприятий. Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия.

Проанализировав начальное состояние эстетического развития детей в группе, взрослый может наметить план постепенной целенаправленной и дифференцированной работы с учетом индивидуальных особенностей восприятия каждого ребенка, постепенно ведя детей, стоящих на низком уровне восприятия, до более высоких этапов. Однако эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости — яркости красок, ритмичности и так далее, еще не свидетельствуют о глубине эстетического восприятия.

Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда ребенок ответит переживанием не только на прекрасную форму, но и на образно-художественное содержание произведение искусства. Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует создания определенных материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы в группе, душевного контакта между взрослым и детьми.

Материальные условия — это подготовка необходимого для данной работы оборудования, организация изостудий, зала с набором удобной мебели и их соответствующее оформление. Это подготовка набора качественных репродукций, живописных произведений, слайдов, художественно-развивающих игр, кинопроекторов и проекционных аппаратов, магнитофонов и проигрывателей с набором записей соответствующих музыкальных произведений.

Но одних материальных условий недостаточно, требуется еще атмосфера увлеченности, заинтересованности искусством, потому что эстетическое развитие ребенка, передача художественной информации имеет свои отличительные особенности; здесь действует основной закон искусства — закон художественного уподобления. Кроме того, восприятие художественной информации требует определенной подготовки детей, формирования их личного опыта, настроя на встречу с прекрасным.

Художественный образ, коснувшись сердца ребенка, должен оживить в нем запас собственных сходных жизненных впечатлений, по-новому их осветить, чтобы ребенок нашел в произведении что-то.

Это поможет глубже, проникновеннее, творчески подходить к картине. Взрослый должен очень тонко и умело использовать этот метод творческой интерпретации содержания, широких ассоциаций.

Важнейший принцип развития эстетического воспитания — это принцип целостного и неспешного эмоционального освоения. Первое знакомство с картиной часто не производит достаточно глубокого впечатления; впечатление бывает обычно неясным, расплывчатым. Повторное восприятие, как показывают современные исследования, помогает лучше, глубже его осознать и пережить.

Однако каждый повторный показ должен вносить что-то новое в эмоциональное познание, и здесь важно использовать метод поэтапных открытий Б. Другим важным принципом в приобщении детей к искусству является соблюдение единства восприятия и собственной творческой деятельности детей [8, C. Огромное значение имеет методика общения с детьми и рассматривание вместе с ними художественной картины.

Основным методом общения является метод свободного диалога, творчески интерпретирующего свои эстетические переживания. Взрослый при рассматривании художественной картины должен анализировать произведения. Как показывают исследования С. Велика роль вопроса, с которым обращается взрослый к ребенку. Художественная картина отличается от дидактической.

При ее восприятии самое существенное — это понимание художественного образа, замысла, выраженного через единство содержания и выразительных средств живописи, эмоциональное сопереживание, эмоциональный отклик на настроение картины, ассоциирование с собственным опытом. Чтобы понять это, надо иметь некоторые знания о языке живописи, владеть некоторыми эмоциональными и эстетическими эталонами. Весьма существенны подготовка, накопление эмоционального, визуального, бытового, личного опыта детей и актуализация его на занятии.

Произведения живописи должны реалистически отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея, замысел художника. Можно отбирать картины и других направлений в живописи. Необходимо четко представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего создал данное произведение, как передал содержание какие художественные средства использовал. Тема произведения что изображено должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям темы: Требования к отбору портретов Доступность содержания портретов для детского восприятия.

Содержание портрета должно носить воспитывающий, гуманный характер, способствовать формированию Яркая выраженность эмоционального состояния.

Ознакомление дошкольников с произведениями изобразительного искусства - презентация онлайн

Чем эмоциональнее, ярче, убедительнее произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание зрителей, глубже раскрывается самое содержание изображения. Разнообразие используемых художником средств выразительности цвет, композиция, мимика, ритм. Методика работы с дошкольниками по ознакомлению с живописью Этапы ознакомления детей с живописью: Приемы ознакомления Первый этап Искусствоведческий рассказ педагога сообщение названия картины и фамилии художника; о чем написана картина; что самое главное в картине выделить композиционный центркак оно изображено цвет, построение, расположение ; что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения ; что красивого показал своим произведением художник; о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину.

Конкретные вопросы, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание ее, с тем чтобы подвести ребят к пониманию содержания произведения. Где расположены изображенные на картине предметы, люди?

Как вы думаете, что самое главное в картине? Как это изобразил художник? Что в картине самое яркое, сразу бросается в глаза? Что этим хотел сказать художник?